Alisa 馆长大人

爱乐之城 La La Land

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其实去年二月在美国首映的时候我就看过了,但今天时隔将近一年又再翻出来看,一方面是因为自己最近的心境,一方面是因为这部实在是制作精良值得反复看的佳作。否则一般情况下电影我从来不喜欢看第二遍。之前偶尔有看过第二遍的电影,都会失去第一遍看的那种惊喜的感觉。


但是《La La Land》不是。它里面的音乐、细节、节奏把握、流畅度、演员的表现,所有的元素都组合在一起,才是它能够获奖无数的原因。缺一不可。


音乐不用多说,每一支插曲都能够完美推动情节,丝毫不会让人觉得尴尬。


说几个第二遍看的时候注意到的小细节:


临近结尾Mia刚走进Seb's的时候,镜头扫到吧台上摆着一把椅子还写了名字,正是刚开始的时候Seb家里的那把他(坚信)喜欢的爵士音乐家坐过的椅子。Seb把它供起来了,非常可爱。


Seb的确是很可爱的人。全程都在鼓励Mia实现梦想。在她在家里他面前排练自己创作的独幕剧的时候,他说你太棒了,没有人能像你做的这么好。在她为他人的评价而担心的时候,他说你不用在乎他们想什么。在她复试结束和他坐在他们曾一起看夜景的地方,她问他我们怎么办,他说When you go to Paris……她打断他说if I go to Paris. 他肯定地说你会去的,我就是知道。简直是好男友的典范。不知道现实生活中能否有人能做到这样,如果未来有机会,我想要努力成为这样的伴侣。


还有他们吵架之后Mia回了父母家,Seb因为收到了选角电话去找Mia。Mia问Seb你是怎么找到这里的,Seb说"图书馆门前的那栋房子" —— 第一遍看的时候我丝毫没有留意,第二遍才发现是他们在一起之前他们聊到梦想,Mia跟他说小时候因为家在图书馆门前,所以经常去看那里的老电影。


这么温柔可爱的一个人,唯独缺席了的一次就是Mia的独幕剧的演出。所以在结尾的时候,想象的画面里,他出现在所有起立的观众中,是最用力鼓掌的那一个。


可惜那场演出实际上只有零星的几个观众。可惜一切都已经是逝去的梦境了。




电影取名叫"La La Land",除了因为背景在LA,还是因为它在俚语里的意思是“梦幻之地。”主角两个人都非常理想主义,是追梦的人,他们的开始宛如虚幻的梦境,也正因此,在碰到现实的时候,梦境只能醒来。


我记得去年我看第一遍的时候在电影院泪流满面,强烈推荐朋友们去看。有朋友看过之后跟我说完全没有哭,因为觉得这两个人没有为爱情作出任何努力,吵了一架就直接分手了。我不能完全否定他的说法,但我觉得这个结尾发生在他们身上实在是最合理也是最好的。


这个电影里讲梦想的地方都非常动人, 最开场的歌和Mia在最后一场试演的歌是我觉得除了《City of Stars》之外最好听的。


而梦想和爱情到底能不能共存?跟很多主旋律电影不一样的是,这个电影告诉你,梦想与爱情都不能被辜负,而它们之间只是优先级的问题,而毫无疑问,这两个年轻人,即使路途遥远,即使跌跌撞撞,他们最终也还是会优先梦想。


毕竟,他们曾遇见彼此,那个鼓励对方实现梦想的人。


他们面对面坐在在那个他们曾经坠入爱河的地方,讨论以后的路到底该怎么走。Seb鼓励Mia投入一切,去巴黎实现梦想。他说巴黎有好的爵士乐,而你现在也喜欢爵士乐了对吧。


Mia笑着说对。我想她可能在想,因为你才喜欢上的爵士乐,以后听到的时候估计也会想到你。


他们沉默了片刻。知道这就是故事的结局了。


Mia右手托着下巴,也许是怕自己会哭出来。她盯着Seb的侧脸,说,"I'm always gonna love you." 


Seb看着她,依旧深情。“I'm always gonna love you, too." 


在未来,他们仍然会深爱着对方,只是不再是以同一种方式了。他以她取的名字开的爵士俱乐部是他爱她的方式。而她尽全力为梦想努力成为演员是她爱他的方式。


就像影片一开始有一个女孩对爱人唱道的,总有一天我会再次出现在你面前,在你走进电影院,在那个荧幕上,你会看到我。




最厉害的爱情故事不是讲相守,是讲距离。


La La Land是我见过讲故事讲的最好的。因为这个故事不但有爱情,还有梦想。




在年轻的时候遇上你,实在不知道该不该算一件好事。


什么都没有,什么都不稳定,什么都脆弱,什么都拼尽全力。用力地追梦,用力地去爱,也许过分用力,因此容易伤害对方。


可也万分庆幸曾经遇见过你。因为你让我变成了更好的自己。


我们都将走上自己该走的路,也许会成功,会失败,也许会遇上别的人,但我会永远爱着你。


因为曾一起做过一场最美好的梦。







蚁人2,不以大小论英雄
作为一个蚁人1看了一半的漫威假党员,为了继续抱住漫威爸爸大腿,不被开除党籍。所以赶在开学前第一次一个人在电影院打了卡。
幽默诙谐的喜剧路线,一直是漫威的法宝。说实话,我看完蚁人2的观感比复联3好,当然复联3作为一个集结,多条时间线叙事和实在太虐心的结局加重了他的史诗色彩。可能是我比较吃银河护卫队和蚁人这样的搞笑路线吧,剧情紧凑,音乐带感,动作戏惊喜新奇,让人觉得漫威创意无限,全剧组的人又都是嘴炮加持,让笑点频出又不感到尴尬。当然家庭的温馨和爱情的浪漫这种love and peace ,也为整个电影加以柔情润色。皮姆博士一家气质加特,朗爹这种普通人成为超级英雄,又足够鼓舞人心,总之,我就是要吹爆蚁人2!!
至于彩蛋,其实我倒是抱着平常心去看的,因为知道人都还在嘛(感谢小蜘蛛的剧透),倒是好奇朗爹要怎么回到现实世界。。。
最后,还有这句“不以大小论英雄”,加上最近发生的一些心碎的事,让人直呼“这个世界需要超级英雄!”

我不是药神
世界上只有一种病,就是穷病。这么一句听上去还有点自嘲戏虐的话,要发生在现实生活中,倒是想笑也笑不出来了。
片头,印度神曲配上黑底白字的主创名单,让人感觉这会是一部黑色幽默的喜剧片。当然,一开始,徐峥扮演的程勇一边卖着壮阳药欠着房租,一边忙着和前妻争夺儿子的抚养权,活脱脱一个讨生活的市井中年大叔形象确实颇富喜感。这么一个吊儿郎当的人,在答应吕受益去印度带药时,想的也根本不是什么人道大义,只是为了给父亲凑齐手术费罢了。没有什么深刻的大道理,自然也不用背上什么良心债,一切为了钱到也直接。所以当他因为害怕坐牢决定把代理权让个那个为了赚钱宁可双手沾血的无良药商时,虽然让人感到无奈愤怒,但这也是一个可以理解的选择。
一切的转机发生在程勇探望吕受益之后,因为没药吃而导致病情的恶化,清创时的那声惨叫实在是对人心的一种叩问,到最后吕收益的去世,不仅使得程勇重新开始买药,也使得他对卖药的态度有了变化。这其中有一段非常有意思的对话,是在曹彬问程勇是不是他在卖药时,程勇回答说,你看我这个厂每月纯利就二三十万,我干着犯法的事情干嘛呢?对呀,为的是什么呢?从纯属利益怂恿,到最后一种生而为人的良心,这时的他,也许才真的是病友严重的药神。最后,程勇入狱时,病友们的送行算是对药神最诚挚的致谢,而当程勇看到吕受益的身影时,那颗悬着的心也终于得到宽慰。
影片最后还是得到了一个让人舒心的结尾,现实中的药神其实并没有遭遇牢狱之灾,可是我们知道戏剧源于生活也高于生活,多少病人因为“穷病”最后只能落得吕受益的下场。影片中令我印象深刻的莫过于有两个。一个是那句“他只是想多活一会儿,他有什么错。”常常能看到有人轻生的新闻,但我们却无法体会到病人在被逼入绝境后那份对生命的渴望。吕受益那么想看着儿子长大,最后还是受不了选择了轻生,在这样的衬托下他孱弱的背影也愈发凄凉。第二个则是曹彬以警察的角度来看待这件事。警察服从上级命令,抓捕假药贩子,维护社会秩序,这有错吗?法本来就应该大于情,这也有错吗?可当那位病友大妈握着曹彬的手,声泪俱下的求他不要追查下去的时候,究竟又是谁在剥夺病人最后的救命稻草?曹彬内心的犹豫,不与他警员的身份矛盾,相反正对的起他内心的正义。但无论是程勇还是曹彬,大背景下小人物的挣扎和付出,才能不被社会的浪潮裹挟前进。
而事实上,无论是这个事件本身还是这部电影,都为社会的发展提供哪怕一点点的动力。格列宁被纳入医保,这部电影也吸引了大众对医保的关注,终于能够像《熔炉》中说的那样,我们不是为了改变世界而是为了不被世界改变。

可能是至暗时刻,也可能是最光明的时刻。
第一次没有选用官方海报,因为很喜欢那个象征着胜利的V也很喜欢丘吉尔的那句我们要争取胜利,因为不胜利就无法生存。
之前学习历史时,我常会疑惑究竟是时势造英雄还是英雄造时势,但我敢肯定地说,丘吉尔绝对是时势造英雄。他易怒,之前的军事领导还次次失败,绝对是个不讨人喜欢的二流政治家。可就是他骨子里的倔强得几乎偏执,坚持自己的判断,却成为战时英国能够两派与民众一致对外的那股力量,使英国成为反法西斯力量不可或缺的国家。
全片有两个很感动我的时候,一个当然是丘吉尔在最后的演讲,澎湃激情,充满力量,如今来看也一样击中人心,放在那个战乱动荡,人心惶惶的时代,无意识一剂强心剂。一个平时看起来傻乎乎的V,在这时也是天性乐观坚强的英国人的精神标志。而第二个片段,则是在这次演讲之前,丘吉尔在地铁里问民众如果政府妥协怎么办,那一句句此起彼伏的Never,颇有一种头可断,血可流,身不可辱的气概,再加上英王乔治六世拒绝前往加拿大,与英国民众共进退,更是让人看到了属于大英帝国独一份的骄傲。
这部电影在内容上无可挑剔,但对于我,他却有着更深的意义。以前在学到张伯伦绥靖政策时,总觉得这人脑子被驴踢了,怎么可以相信希特勒,侵害别国利益。可在这部电影中来看,作为一国之首相尽一己之力维护本国的和平,似乎也没什么错,这世界本来就是强者为尊,但作为一个政治家却没有应有的判断力,不能看清形势,就不是理智而是软弱,这也许就是为什么丘吉尔是最伟大的英国人,而他不是的原因吧。
丘吉尔在之后的大选失败,我一开始还觉得奇怪,人民怎么会不选一个拯救了他们的英雄,后来看了纪录片,也知道他本来就无心于大选,也不了解民众的意愿,甚至他的一些看法在现在看来是被批判的对象。但他虽有诸多缺陷,无愧于伟人这两个字。我当然不知道丘吉尔在大选失败后是怎么想的,但我觉得丘吉尔的辉煌是属于战时的,就让辉煌在最光亮的时候结束,似乎就是一个圆满的句号。
PS加里奥德曼演的实在是太像了,和纪录片里的口音一摸一样,那奥斯卡最佳男主当然实至名归啦。

适时的女性愤怒。
讲述的是一个母亲为了给被强奸致死的女儿伸张正义,决定竖起广告牌与警察对峙的故事。
本片在人物塑造上有如神助。海耶斯无疑是一个坚强中带着一些偏执的母亲。她为了帮女儿讨回公道,在众人的劝解下,却还是要竖起广告牌质问全镇公认的老好人威洛比警长。她似乎用丧女之痛的悲哀为自己塑造的无坚不摧,如同女斗士一般,甚至在他对威洛比说出那句,你死了广告牌上说的不就没用了吗的时候,我觉得愤怒已经冲昏了他的头脑,变得有些不近人情了。当她在威洛比咳血时,脱口而出的那句oh,baby 一下子就展露出她内心的柔软。这时我才意识到,原来坚强只是她的保护色,为了等来那一份姗姗来迟的正义,她需要与所有人为“敌”,这份站出来的勇气又是何等的伟大。而她的愤怒也不仅是因为凶手的未能逮捕,也是因为没有履行好母亲的职责的那一份深深的愧疚,诅咒的预言成真也为这位孤军奋战的母亲增添了一抹悲情的色彩。
海耶斯身为母亲的那一份坚强和执着为人所敬佩,但全片最戳中我泪点的却是小警员迪克森的救赎。他一出场脏话连篇,过了一会发现这么大年纪了还和母亲住在一起,真是一个没出息的怂包的设定。但看着看着发现,他其实一个挺可爱的人。尤其是他矫正海耶斯用词的那段,是全片为数不多能让我嘴角一咧的片段。说实话,当我看到一个人又反同,又有些种族歧视的时候,我多半会认为这个人是人渣。不幸的是,威洛比两条全中,却依旧闪烁着人性的闪光点。他一向想要成为一个像威洛比那样伟大的警察,而残酷的现实是,他只不过是一个碌碌无为的警员而已,渐渐的他因为这份郁郁不得志变得暴躁易怒。还好威洛比的信(当然也有可能是火光,哈哈哈)点明了他心中想要成为一个好警察的那盏灯,当他救下那本卷宗,冲出火场时,那熊熊火光分明照亮了一个英雄。但我觉得迪克森不算是一个拥有大义的伟人,他不过是把普通人心中的善念放大了而已。而他在看到可疑的人而为了拿到一份DNA而遭受攻击,直到回家母亲拍门说让我帮帮你的那一幕,我为片子贡献了仅有一次的眼泪。
后来才知道我两年前看过导演另一部作品杀手没有假期。科林法瑞尔饰演是个杀手,如此残忍的职业,他却因为误杀男童破坏了行规而内心愧疚,内心找不到方向。杀手雷的内疚和迪克森的愤怒都是理想与现实脱离的悲剧,但悲剧塑造了小人物的内心,让人看到了人性本性中的善良,他们也最终找到了自己的救赎之路。

冲着小甜茶看的一部电影,但给我的惊喜远超于甜茶的美颜
一部符合与大多数人的青春片。克里斯丁为自己取名鸟小姐,为了彰显自己的与众不同,向往自由,这似乎是每个年轻人的必经之路。写到这儿,我抬头瞄了一眼我的网名,额,说实话我也不知道为什么要叫自己馆长大人,可能也是因为灵机一动觉得比较酷吧。而鸟小姐与妈妈的拌嘴纷争,则更是让我这种叛逆少女感到亲切。往往前一秒还和颜悦色,下一秒就撕破脸皮,火药味十足。说实话,拿着本子质问父母养我要多少钱这事我也干过,作为局外人来看,确实是很伤父母感情。可很多时候就是这样,吵完了,摔上房门,想想自己有些话确实说的过分了,但是他们先惹我的呀,又碍于面子,道歉的话又没有说出口。
事实上谁不知道自己的父母是爱自己的呢,而鸟小姐和妈妈前一秒还在拌嘴,下一秒就因为漂亮的裙子而和解,更是让我想到我和我妈冷战时期,互不搭理,可当她问要不要吃烤鸭时,我没出息的回答要要要的情形。
个人认为克里斯丁是一代美国青少年的缩影,张扬个性,期待与众不同,视父母为迂腐落后,可是本性善良,一个相当可爱的存在。她宽慰了同性恋的前男友,向修女为自己的愚蠢行为道了歉。这样一个有趣的矛盾体,在最后,也与自己的朋友和解,与自己的母亲和解。在我看来,更像是与过去冲动冒失的自己告别,真正迎来了走向成熟的道路。
鸟小姐终究不能如她所愿像鸟一样自由翱翔于天空,她终究要受身边亲人朋友的牵绊,可她在陆地上也找到了自己的广阔天地,属于我的救赎之路相信也在不远的将来。
又要开学了,下周看鬼魅缝匠,评论看不见的客人和三块广告牌,哦,还有马戏之王。有拖延症的我拖了两个礼拜了。

期末考前看的,然后期末考就炸的boom shakalaka的
算了不提这伤心事了。来看看这部电影。因为冲奥才知道的这部电影,再看看题目,浓浓的鸡汤儿,(不知道为什么我觉得英文wonder,听起来更酷一些)仿佛一眼就能看到结局,当然事实确实如此,一个皆大欢喜的结局。但影片采用的多视角叙述赋予了这部片子更加现实更贴近生活的气息,而不是奥吉一个人的励志传记。
奥吉是不幸的,天生的面部畸形,注定遭受别人异样的眼光,刚出场时把我也吓了一跳。但上天也是公平的,一个温暖的家庭一个聪慧的头脑,让人相信外表的畸形只是上帝吻过他的痕迹。美貌让人停下,智慧使人留下,奥吉用自己坚定的内心和友善,面对上天的痛吻,报之以将欢快激昂的进行曲。对自己外貌的不自信,让他内心敏感,但当他沉迷星球大战,会在意朋友的看法,和父母吵完架跑回房间摔门时,我们才意识到,哦,原来他也只是一个11岁的孩子啊。
奥吉艰难却坚定的一生,绝对是个奇迹,但奥吉的奇迹并不是一个人的独角戏,是他身边的人共同铸就的。有如此特殊的孩子,父母所要承受的风雨显然不少,但奥吉的父母出于保护让他在家学习,但更出于对他一生的负责,让他去接触外面的世界。全片父母的呵护感人的不少,父亲在参加毕业典礼时对奥吉说,我不在乎你的脸什么样,我想看到我儿子的脸。电影里父亲一直是搞笑,白脸担当,这时,我才看到他那份幽默外表下深沉的爱。我想,父亲要说的就是,当你自己真正正视自己的缺陷时,你才经得起别人的评价,赢得别人的尊重。
全片一个很有意思也值得让人思考的地方是奥吉的姐姐维亚和他朋友米兰达。说实话,这部片子里我最感同身受的是她们俩。大概是因为我没遭过大苦大难,只是一个普普通通的高中生。正是因为普通,才向往独特,我能理解永远只是路人甲的忧愁,我也向往着能有一大群人能够围着我,我是整个话题的中心。殊不知,向往独特是最普通的一件事了。奥吉觉得自己的独特带给了自己苦难,维亚觉得弟弟抢走了自己的关注度,米兰达却用奥吉吸引别人的眼球。但事实证明,平凡但属于自己的故事照样有小确幸,你眼里羡慕的生活照样有烦恼。
最后我想来谈谈现实社会对向残疾人这样的少数派的态度。翻了一下评论,大多都说影片还是太理想了。还有多少有缺陷的人躲在黑暗的角落里接受着世人的冷眼。事实上,我一直都在思考一个问题,究竟什么样的态度对待生理缺陷的人才最合适。就像一开始看到奥吉,我先是吓了一跳,接着就是觉得这孩子太可怜了,可奥吉需要这样的怜悯吗?我们理应觉得有缺陷的人应该得到更多照顾,但这种想法不正是因为我们觉得残疾人不如我们,而没有真正把他们的能力当回事,才会去大发慈悲吗?事实证明,奥吉对这种为了关怀而关怀是相当敏感及厌恶的。我一直觉得自己是一个还能平等对待别人的人,只要你不伤害别人,不违法,我都能接受,但对于看似弱者事实上只是少数派的人下意识的同情,却让我觉得面对残疾人能力上的帮助可以有,但更重要的是从心底上认同他们和我们没什么不一样,没有你弱你有理,也没有觉得自己高人一等,我想这才是少数派一直需要的尊重